Джаз  и  крымскотатарская  музыка

Асан ЧЕРГЕЕВ, кандидат искусствоведения

Джаз – вид музыкального искусства, направление в музыке, которое возникло в США в самом начале XX века. В нем тесно переплетаются ритмы, обрядовые песнопения и рабочие песни афроамериканцев, а также гармоническая составляющая, присущая музыке белых переселенцев. Другими словами, это импровизационный жанр, появившийся в результате смешения западно-европейской и африканской музыки, сформировавшийся под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии, с привлечением элементов афроамериканского фольклора, зародившийся в 1910-х годах на юге США и быстро распространившийся на все развитые страны. [1]

Джазовая музыка зародилась в СССР в 1920-е годы, одновременно с ее расцветом в США. Первый джазовый оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 году поэтом, переводчиком, танцовщиком и театральным деятелем Валентином Парнахом и назывался «Первый в РСФСР эксцентричный джаз-бэнд оркестра Валентина Парнаха». В 1950-х и 1960-х гг. в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, появились новые составы, среди которых выделялись оркестры Иосифа Вайнштейна (Ленинград) и Вадима Людвиковского (Москва), а также Рижский ­эстрадный оркестр (РЭО).

Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чье творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило его к мировым образцам. Среди них: Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин. Началось развитие камерного и клубного джаза во всем многообразии его стиля (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Геннадий Гольштейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновский, Герман Лукьянов, Александр Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман, Андрей Товмасян, Игорь Брыль, Леонид Чижик и другие.

Многие из вышеперечисленных мастеров советского джаза начинали свой творческий путь на сцене легендарного московского джаз-клуба «Синяя птица», существовавшего с 1964 по 2009 годы, открывая новые имена представителей современного поколения российских звезд джаза (братья Александр и Дмитрий Брыль, Анна Бутурлина, Яков Окунь, Роман Мирошниченко и другие). [4]

В 1970-е годы широкую популярность приобрело джазовое трио «Ганелин — Тарасов — Чекасин» (ГТЧ) в составе пианиста Вячеслава Ганелина, барабанщика Владимира Тарасова   и саксофониста Владимира Чекасина, просуществовавшее до 1986 года. [1]

В 1970-е и 1980-е годы приобрели популярность такие коллективы, как джазовый квартет из Азербайджана «Гая», Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством Константина Орбеляна, грузинские вокально-инструментальные ансамбли «Орэра» и «Джаз-Хорал».

Первый крымскотатарский джазовый ансамбль появился в Фергане (Узбекская ССР) в 1978 году. В 70-х годах ХХ века город стал культурным центром региона. Ис­торически сложилось так, что в Узбекистане и, в частности, в Ферганской долине жили в это время представители самых разных национальностей. В советское время здесь нашли свою вторую Родину корейцы, переселенные с Дальнего Востока, немцы из Поволжья, турки из Месхетии и крымские татары. Яркая полиэтническая смесь разных народов и культур сформировала своеобразное музыкальное мышление.

Надо отдать должное советской системе музыкального образования, ее доступности для всей талантливой молодежи.

То есть, первый фактор — полиэтничность музыкантов и второй – музыкальное образование, дали возможность молодым музыкантам в глубинке Средней ­Азии создать замечательные джазовые коллективы.

В то же время в Фергане проводилось несколько ежегодных джазовых фестивалей, они проводились на высоком профессио­нальном уровне и пользовались большой популярностью. В то время Фергана была своеобразным центром, куда съезжались джазовые музыканты из многих уголков нашей страны. Благоприятная возможность местных музыкантов общаться с джазменами высокого класса со всего Советского Союза, конечно же, являлась большой школой для молодых музыкантов.

Одной из самых ярких тенденций, проявившихся на ферганских фестивалях, стало стремление к среднеазиатским музыкальным традициям. Поиски на этом пути вели ансамбли «Бумеранг» Таира Ибрагимова, «Радуга» Бориса Сметанова, «Сато» Леонида Атабекова. В то время выходит первый диск ансамбля «Сато», получивший название «Эфсaнe» («Легенда»), который привлек внимание любителей джаза, как оригинальными, национально-самобытными композициями, так и неординарным искусством солистов-импровизаторов.

Энвер Измайлов с дочерью Ление

Ансамбль «Сато» – первый крымскотатарский джазовый ансамбль. Народная музыка крымских татар и узбекская народная музыка стали основой джазовых композиций ансамбля «Сато». Режиссер — Леонид Атабеков (бас-гитара).

Всемирно известный гитарист Энвер Измайлов начинает обрабатывать фольклорные темы, которые приобрели совершенно неожиданное исполнение, развитие и окраску.

Наркет Рамазанов

Наркет Рамазанов – выпускник Ташкентской консерватории, флейта, саксофон. Флейта – ­один из самых распространенных инструментов Востока, так как имитирует звучание многих восточных инструментов, здесь накоплены богатые исполнительские традиции. С 1979 года — солист джазового ансамбля «Сато», выпустили совместно два альбома: «Передай добро по кругу» и «Легенда». С 1987 года работает в вокально-инструментальном ансамбле «Эфсане» вместе с Урьянэ Кенжикаевой, Эдипом Асановым, Заремой Мустафаевой и другими. В 1998 году совместно с известным гитаристом Энвером Измайловым был записан джазовый альбом «Минарет». Рамазанов в совершенстве владеет национальными приемами игры. Наркет многие годы преподает в музыкальном училище и университете и делится с подрастающим поколением тонкостями национального исполнительства. И сегодня джазовые музыканты все чаще обращаются к нему в поисках новых ритмов и интонаций.

Риза Бекиров (клавиши). В 1974 году окончил Ташкентскую консерваторию по классу виолончели. Роль в ансамбле очень большая, многие композиции в ан­самбле аран­жированы именно им. Со знанием дела, владея современными клавишными инструментами, он создал интересную оркестровую фактуру. Бекиров более двадцати пяти лет работает в оркестре Крымскотатарского театра и также является автором музыки к спектаклям «Похищенная невеста» и «Аслыхан» на драмы Эшрефа Шемьи-заде. [8]

В ансамбле также работали талантливые музыканты Давид Мататов и Андрей Атабеков (ударные).

Музыка ансамбля «Сато» представила впервые в истории крымскотатарской музыки аранжировку музыкального фольклора в джазовом обрамлении. Музыкальная культура этого народа находилась под влиянием как западных, так и восточных традиций. И сегодня к ней все чаще обращаются джазовые музыканты, так как в джазовом стиле крымскотатарский фольклор звучит необычно свежо и интересно. Джаз – живой импровизационный организм, в котором национальные темы развиваются в интересном направлении и приобретают необычную форму.

Первый альбом ансамбля «Сато» — «Легенда», был выпущен в 1986 году и посвящен В. Селютину; второй – в 1987 году, под названием «Передай добро по кругу», издан Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия».

Второй диск «Сато» заметно отличается от первого. Здесь музыка более легкая, танцевальная, более демократичная. Вот азербайджанская мелодия «Зулейха» превращается в танец с испанским колоритом. В пьесе, давшей название пластинке, присутствует аналогичная ритмическая гармоническая формула, а характер танца подчеркнуто узбекский. И дуэт саксофона с барабанами звучит как зурна с дойрой. Синтезатор выглядит всемогущим. Только что он звучал как дутар, а теперь он звучит как волшебная флейта.

«Элегия» – еще одна песня увядающих цветов, «фьюжн» продолжает раскрывать красоту восточной музыкальной тоски. А «Букет для Ларисы» – это совсем другая песня без слов, больше инструментальный романс. Две классические пьесы также получили разное, отличное от предыдущих произведений решение. «Полет шмеля» – электронная «картинка с выставки», а «Пять четвертей» – восточный дивертисмент.

В наши дни крымскотатарские джазовые музыканты также очень часто обращаются к фольклору. Вокально-инструментальный ансамбль «Хаят» основан в 2008 году. В составе шесть талантливых музыкантов: Эмиль Меметов, Ружди Меметов, Рустем Куртмеметов, Белял Мамутов, Эрнест Халилов.

Эмиль Меметов – пианист, окончил Симферопольское музыкальное училище и Крымский инженерно-педагогический университет. Ружди Меметов – пианист, окончил Симферопольское музыкальное ­училище и Крымский инженерно-педагогический университет. Рустем Куртмеметов – скрипач, вокалист, окончил Симферопольское музыкальное училище и Крымский инженерно-педагогический университет. Белял Мамутов – кларнетист, саксофонист, флейтист. Окончил Ташкентское эстрадно-цирковое училище и Крымский инженерно-педагогический университет. Эрнест Халилов – трубач, окончил Крымский инженерно-педагогический университет.

Ансамбль работает в направлении этно-джаза, виртуозно исполняет собственные аранжировки на высочайшем профессиональном уровне. Группа «Хаят» — участник многих джазовых фестивалей в стране и за рубежом, признана лучшим коллективом в Крыму за последнее десятилетие.

Группа «Бельбек»

Вокальный ансамбль «Бельбек» был основан 5 апреля 2004 года в одном из самых живописных мест Крыма – Бельбекской долине Бахчисарайского района. В переводе с тюркского «Бельбек» – «крепкая­ спина». Руководитель — талантливый музыкант Мустафа Абибулаев. Изначально творческий путь ансамбля начинался с исполнения народных крымскотатарских песен в эстрадной обработке. Позже в репертуар коллектива стали добавляться песни других народов. С 2006 года ансамбль принимает участие в международных конкурсах, становится неоднократным победителем, занимая «Гран-При» и первые места.

Постепенно приоритетом в исполнении ансамбля становится пение без сопровождения a cappella. С 2007 по 2011 годы ансамбль становился победителем в номинации «Лучший ансамбль года» в Крыму. На сегодняшний день коллектив состоит из 6 человек (секстет). Основа пения – этно-джаз. С огромным удовольствием обрабатывают старинные крымскотатарские песни и других народов. В репертуаре ансамбля обработки крымскотатарских песен: «Балыкчыйим», «Юксек минаре», «Къалабалыкъ», «Яланджы Haytarma – Remix», «Кузь» и многие другие. Всего в репертуаре ансамбля более сотни произведений, каждое из которых является своеобразной «фреской» из крымскотатарского фольклора, переданное в новой современной джазовой обработке и служащее на пути развития современного музыкального искусства стремлением вперед. [8].

Исполняемые произведения отличаются высоким профессионализмом, разнообразием вокальной фактуры, формы, различными мелодическими и гармоническими решениями, которые впервые используются в крымскотатарской музыке.

Таким образом, можно сделать вывод, что крымскотатарская музыка за последние десятилетия развивается по многим направлениям динамично, в том числе и крымскотатарский джаз. Созданные в семидесятые годы прошлого века первые джазовые ансамбли крымских татар «Сато» и «Эфсане» положили основу в этом направлении и дали возможность последователям развиваться. Ансамбли, появившиеся на исторической Родине после возвращения, получили новый импульс для развития этого жанра, еще глубже проникая в национальные особенности крымскотатарской музыки. Успешно работают в направлении этно-джаза ансамбли «Хаят», «Бельбек», «Джаз-Бенд КИПУ» и др. Многие молодые музыканты успешно работают в направлении этно-джаза: Сейран Османов, Ление Измайлова, Алие Ходжабадинова, Реана Таркова, Руслан Болатов, Шевкет Зморка, Нариман Балич, Айсель Балич, Эльвира Сарыхалил и другие. Композиторы: Джемиль Кариков, Усеин Бекиров, Расим Рамазанов.

Постепенно джаз приблизился к сфере высокого искусства, сохранив свою противоречивую идентичность как с популярной, так и с академической музыкой. Джаз остается престижным и поддерживается научными кругами, фондами и всемирной сетью фестивалей.

Наследие джаза широко известно и продолжает оказывать влияние на мировую музыкальную культуру

Литература

1. Барбан, Е. С. Джазовый словарь. Санкт-Петербург: Композитор — Санкт-Петербург, 2014. 368 с.
2. Бельтюков, А. О. Тенденции развития музыкальной культуры европейского типа в XXI веке // Лики культуры в эпоху социальных перемен. Материалы Всероссийской с международным участием научной конференции / под ред. Н. Б. Кирилловой. Екатеринбург, 2018. С. 52–55.
3. Махлина, С. Т. Семиотика искусства в XXI в. // Вестник Санкт-Петербургского государственного университета культуры и искусств. 2013. №3 (16). С. 6–14.
4. Огородова, А. В. Этно-джаз как социо­культурный феномен: автореф. на соиск. ученой степ. канд. филос. наук: 24.00.01 – Теория и история культуры. Белгород, 2008. 26 с.
5. Политковская, К. В. Эстрадно-джазовая музыка в культурном пространстве СССР (20–30-е гг. XX в.): дис. … канд. филос. наук: 24.00.01 – Теория и история культуры. Санкт-Петербург, 2018. 161 с.
6. Полищук, А. Э. Третье течение и прогрессив в эволюции джаза: дис. … канд. Искусствоведения: 17.00.02 – Музыкальное искусство. – Краснодар, 2019. 219 с.
7. Риза Юсуф // Деятели крымскотатарского музыкального искусства // Справочное издание. ГАУ РК «Медиацентр им. И.Гаспринского». – Симферополь. 2023. – 440 с.
8. Российские джазовые исполнители // JazzMap. [Электронный ресурс] – Режим доступа: https://www.jazzmap.ru/bands/russian-jazzmen (дата обращения: 19.05.2022)

Вопросы крымскотатарской филологии, истории и культуры, выпуск 17, 2024  г.